《從絕對音感開始的指揮之神》 章節(jié)介紹

人氣小說《從絕對音感開始的指揮之神》，由作者努力練琴佐老師編著，整部作品語言清新流暢，細(xì)節(jié)飽滿生動，成功塑造了陳秋王海等經(jīng)典人物形象，是一部具有現(xiàn)代氣質(zhì)內(nèi)核的網(wǎng)絡(luò)小說?！稄慕^對音感開始的指揮之神》第4章內(nèi)容簡介：陳秋并不知道有人在背后噴他。.........

《從絕對音感開始的指揮之神》 第四章 波萊羅 在線試讀

陳秋并不知道有人在背后噴他。

他回到自己父母留給他的音樂廳里后，便找到了相關(guān)的樂譜進(jìn)行研讀。

與此同時，他還找到了幾個不同版本的錄音。

音樂廳不大，但很干凈，很空曠，沒有任何人氣。

陳秋看著音樂廳，心中略有一些悵然，無奈地嘆了一口氣，徑直走向音樂廳后面的小屋子，也就是他的住所處。

將桌面上的雜物隨便掃到一邊后，便直接坐在地面上，依靠著沙發(fā)，播放起了樂隊的錄音。

正如同他剛剛醒來時候所感受到的那樣，自己耳朵的聽力增長了不少，他對于音樂之中細(xì)節(jié)的把控能力也是越來越強(qiáng)。

他也越來越能聽到指揮家本身對于音樂的想法究竟是如何。

和很多人想象中的不同，指揮并不僅僅只是站在舞臺上表演，或者說在臺下單純的排練。

實際上，指揮要做的事情很多。

舞臺上的時候他需要去提醒每個樂器什么時候進(jìn)，以什么樣的方式進(jìn)，這個是最基礎(chǔ)的。

其次他還需要掌控音樂本身的感覺，在合適的時候帶動樂團(tuán)的感覺。

舉個最簡單的例子。

很多人以為指揮在手上揮動的僅僅只是打拍子就可以了，簡單來說就是一個人形節(jié)拍器。

但是首先，你需要在所有人的干擾下能有擔(dān)任節(jié)拍器的功能，能準(zhǔn)確無誤地敲出相對應(yīng)的節(jié)奏，這就已經(jīng)足以刷去一大波人。

其次，你還需要知道什么什么時候合拍，什么時候分拍。

合拍分拍給樂隊的感覺是不一樣的。

甚至更為極端的，不給拍子給樂隊的感覺也是不一樣。

指揮在越強(qiáng)的團(tuán)隊中其實能起到的作用越大。

因為越是強(qiáng)大的團(tuán)隊，他們越懂在舞臺上要看指揮這件事。

越是普通，乃至于落后的樂團(tuán)，他們對于指揮越是不在乎。

他們會完全自己彈自己的，不管指揮在上面怎么引導(dǎo)都不在意。

當(dāng)然！

例如維也納愛樂那種腦子略微有病，碰到不喜歡的指揮就完全不理會他，自己全程全自動的，不算在內(nèi)。

陳秋現(xiàn)在所做的，便是分析樂譜。

確定每一分每一秒自己應(yīng)該聽到的內(nèi)容是什么。

整體的音響效果應(yīng)該表達(dá)出什么樣的感覺。

盡可能讓自己在舞臺上的時候，不需要樂譜也能大概知道音樂本身是一個什么樣的狀態(tài)。

這個就需要用腦子去思考分析了。

還好，陳秋的腦袋非常好使。

之前在柏林愛樂二團(tuán)當(dāng)指揮助理，副指揮的時候，這些事情他經(jīng)常做。

當(dāng)時因為耳朵屬于中等偏下的狀態(tài)，他即便很多分析都做完了，在演出的時候也聽不出特別多的小錯誤，細(xì)節(jié)方面做的特別差，所以二團(tuán)主指揮都換了三四茬了，他都沒有辦法從指揮助理升到指揮。

但是現(xiàn)在……

陳秋聽著耳邊音樂聲，眼淚都快掉下來了。

這個音樂的感覺？

這個細(xì)節(jié)的力量？

如果自己當(dāng)初也能有這個耳朵，自己就不會在二團(tuán)的指揮助理上蹉跎那么久了。

果然，想成為頂級指揮并不僅僅只有基本功以及刻苦就可以的。

天賦也是同樣重要。

陳秋搖了搖頭，將自己心中所有的雜念全部刨除到了一邊，將自己的注意力完全放在自己接下來所要準(zhǔn)備的作品之上。

三個作品，他最終決定了自己應(yīng)該選的作品。

《波萊羅舞曲》

《波萊羅舞曲》，是法國作曲家莫里斯·拉威爾于1928年創(chuàng)作的管弦樂作品，題獻(xiàn)給舞蹈演員伊達(dá)·魯賓斯坦，并于同年在巴黎歌劇院首演。

“波萊羅”原指一種西班牙民間舞形式，拉威爾創(chuàng)作的《波萊羅舞曲》沒有將已有的民間舞曲音調(diào)再“加工”，而是依照其個人的理解，重新加以創(chuàng)作。

該曲采用了擴(kuò)大的三管編制管弦樂隊，其獨具特色的音色對比與統(tǒng)一處理，讓這一首作品成為全球很多樂團(tuán)的試金石之一。

貝多芬第七交響曲，這一首作品考驗的方向在于指揮對于樂團(tuán)整體情緒的把控。

勃拉姆斯第四交響曲，這一首作品考驗的方向在于指揮對于樂器之間交響和聲的把控。

唯獨波萊羅舞曲，這一首作品考驗的是指揮對于單個樂器音色的把控，以及樂器之間共鳴的理解。

對于指揮家本身對于每個樂器的思量都有所考驗。

這也便是陳秋選擇這一首作品的主要原因。

他低著頭聆聽著其他樂團(tuán)對于波萊羅作品的演奏，眼睛微微瞇起，沉思著自己對于這一首作品的理解。

C大調(diào)，4/4拍，單樂器以及多樂器的結(jié)合。

速度盡可能保持不變，但是前后最好有一個速度差。

差不多2-3點的樣子。

速度最好是勻速上升的，而并非是簡單在最后的時候直接增加。

和速度是一樣的，音樂的力量也是如此。

有人會覺得，波萊羅舞曲的力量應(yīng)該是一個階段一個階段的增加，就如同上臺階一般。

也同樣有人覺得，波萊羅舞曲的力量應(yīng)該是線性增加的，最好讓所有人都察覺不到音量已經(jīng)從一開始的弱，變成了最后的強(qiáng)。

一直到最后恢弘的合奏響起的時候，才如夢初醒一般，驚覺變化。

兩者其實都有道理。

正如同繪畫一般，點線面，究竟是用面去作畫還是用線去作畫，都?xì)w屬于個人的理解。

這也是陳秋所要抉擇的。

這些還僅僅只是大方向上的抉擇，小方向上就更不用說了。

陳秋拿起手中的樂譜，根據(jù)自己的習(xí)慣開始制作蒙太奇譜以及標(biāo)記注意點。

目光格外認(rèn)真。

嘴角不由得揚起。

與之前的狀態(tài)有了非常鮮明的反差。

如果在平常的時候他可能還會比較疲軟，沒啥追求。

但是在真正進(jìn)入音樂工作狀態(tài)后，他所有的精神完全集中，徹底認(rèn)真了起來。

不管是為了自己的夢想，又或者是為了原主的夢想。

他必須將二團(tuán)的指揮拿到手。

……

時間很快流逝，在還沒有感覺的時候，二團(tuán)的指揮考核便已經(jīng)到來。